苏州戏衣史考

龙武生

       清代同治以前，苏州戏衣业集中在阊门内西中市，吴趋坊一带。其中有戏衣、戏帽、戏靴、刀枪、口面、绒球、点翠等各种戏剧用品。各地戏班均到苏州采购戏衣和道具。同治以后，徽剧和京剧相继兴起，苏州戏衣不仅要供应昆腔，而且还要供应徽剧和京剧，销路遍及苏、浙、皖等省。这就促进了苏州戏衣铺坊的发展。
　　戏衣，又称剧装，吴语称“行头”。苏州戏衣始于何时？过去，有两种说法：一说是起于魏晋南北朝，另一说是始于唐代。但笔者认为，这两种说法均依据不足。而且所谓的“戏衣”在那时并未成型。事实上，我们现在所说的戏衣，是一种以明代服饰为主，糅合了上自唐代，下至清代等各个朝代服饰样式的一种特殊的服饰系列。也就是说，我们今天所说的传统戏衣是在明代成型的。而且，与昆腔的兴起密切相关。
　　昆腔，又名昆山腔，始于元末，发展到明代成为南戏中的一大声腔。南戏是南曲戏义的简称，与北曲杂剧相对。元末明初是南戏的成型期。据明代“昆腔之祖”魏良辅的《南词引正》载：明代中叶之前，南戏已形成四大声腔：昆山腔、余姚腔、海盐腔、戈阳腔。又据明代文人徐渭的《南词叙录》言：“惟昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最为荡人。”明代嘉靖时，魏良辅和剧作家梁辰鱼等人对昆山腔进行了一次重大改革。改革后的昆腔既集中表现了南曲清柔婉转的特点，又保持了部分北曲激昂慷慨的声腔，因而广受欢迎。这次成功的改革给“昆腔”带来了二百多年的兴盛。苏州的戏衣业因此而兴起，也因此而繁荣。苏州不仅成为全国的戏剧中心，而且也成为全国戏衣业的中心。著名史学家顾颉刚先生在《苏州史志笔记》（江苏古籍出版社1987年l2月版）中写道：“……戏剧本以苏州为盛，故戏农业萃于是，农村藉是以为其副业。自昆曲消沉后，戏剧中心不复在苏，然戏衣业中心则仍未移。”
　　昆山腔经改革后，广泛流行。到清代乾隆时更是盛极一时。据朱家溍的《故宫退食录》（北京出版社1999年2月版）记述：清代宫中承应所演传统戏和新编戏多不胜数，但不外乎是昆腔和弋阳腔两个剧种，其中弋阳腔占十分之三，昆腔占十分之七。据故宫博物院收藏的清宫南府档案反映：乾隆年间，南府的民籍教习，学生全是南方籍人，而遣送民籍外学回籍省亲或养病等之类的事，则全由“苏州织造”护送办理。当时，宫中演出的三百多出戏，都是南方的优秀演员带进宫的。这样，戏中人物所用的戏衣和道具也就自然地被带进了宫中。故宫博物院至今收藏了明代至清代各朝的戏衣，但大量的是乾隆、嘉庆道光、咸丰年间的。从该院藏的绢本工笔设色《戏曲人物画》中，可见到乾嘉以降年代的戏衣特色。如画册所画蟒、靠、箭衣等，和光绪年代的制作式样大体差不多，唯有靠旗小些，盔头上也没有绒球装饰；民间戏班的戏衣，一些角色的戏衣应是素地的，但在宫廷演出时，却加绣了花纹。如《红梅山》中的孙悟空戏衣，在民间戏班里是黄色素衣，大红彩裤，都是素地的。但是，这个时期的“苏州织造”却不惜工本，要求“匠户”在黄色素衣上绣上花纹，而且很精致。有的戏衣还绣制了瓷器上的图案。由此可见，当时“苏州织造”和苏州戏衣工匠的创新精神。这些戏衣在织绣工艺技术上的成就是很高的，无疑是工艺美术品中的宝贵遗产。从中，我们也可以看出“苏州织造”在苏州戏衣史上的重要地位。
　　苏州织造局始建于元代至正年间（公元1341-1368年）。其主要任务就是为朝廷织造缎匹、制作百官服饰及日用绣品、缂丝品等。元代以后，织造局虽然时停时办，断断续续，但却一直为明清各代朝廷沿袭使用。清康熙时，先是曹寅任“苏州织造”，后又由曹寅的内兄李煦任“苏州织造”。李煦自康熙三十二年至雍正元年（1693-1723）任苏州织造31年。李煦不但为朝廷置办服饰、绣品，而且还承办选送演员、教习戏班及制作宫中戏班所需剧装戏具等事务，并将训练好的戏班献给皇上，以博得皇上的欢心。（《清宫档案揭秘》中国青年出版社2004年5月版）苏州织造官员通常将制作戏衣任务，委派给各绣庄和戏衣铺坊加工制作。各戏衣铺坊都设有画工和裁剪师傅，而戏衣的刺绣则发到农村去加工。
　　清代同治以前，苏州戏衣业集中在阊门内西中市，吴趋坊一带。其中有戏衣、戏帽、戏靴、刀枪、口面、绒球、点翠等各种戏剧用品。各地戏班均到苏州采购戏衣和道具。同治以后，徽剧和京剧相继兴起，苏州戏衣不仅要供应昆腔，而且还要供应徽剧和京剧，销路遍及苏、浙、皖等省。这就促进了苏州戏衣铺坊的发展。其中著名的铺坊有：江恒隆、万顺泰、尚太昌、郑恒隆、杨恒隆、唐云昌、锦昌、万泰等。杨恒隆在北京还设有分店，专门供应北京的戏班。（段本洛、张圻福著《苏州手工业史》）光绪时，苏州戏衣业建立了霓裳公所，地址在官厍巷财神弄，戏衣店有二十多家。杨恒隆还为李莲英办的戏班定做行头。（《苏州市志·第七卷·工艺美术》）至辛亥革命时，苏州剧装戏具铺坊竟达三十多家。至解放初部尚有25家。解放后，苏州戏衣业经过合作化后，成立了苏州剧装戏具厂，向全国七十多个剧种供应戏衣。戏衣品种达三百余种。在全国同行中居首位，苏州作为戏衣业中心的地位仍未转移。
　　苏州戏衣在制作工艺上有其独特的风格，尤以绣工卓著闻名。苏州在乾隆年间被誉为“绣市”，民间的刺绣加工队伍十分庞大，分别分布在城内和城外西南各乡，如木渎、香山、枫桥、白马涧、蠡墅、光福、东渚、横塘等。苏州戏衣的刺绣加工，均由这些地方的绣工承担。戏衣图案通常为龙凤、花鸟、走兽、八宝、八仙、博古、青铜器等，且造型生动，上下协调，左右对称。其中，有一部分图案继承了清咸丰、同治时期的风格。刺绣设色则由专业人员根据剧中人物的身份、年龄及个性特点配置，或“显五彩”（即对比强烈的色彩，如洋红、玫瑰红、火黄、洋绿、湖绿等）；或“野五彩”（即传统色彩以外的各种用色，如朱红、橘红、橙黄、叶绿、玫瑰紫等）；或“素五彩”（即冷色系列、中性色彩，如淡红、淡黄、淡绿、淡青、淡紫等）；还有“全三色”（即一种色彩的深、中、浅）等。为加强戏衣的舞台艺术效果，在某些人物的戏衣图案上还加绣金线、银线，以增强戏衣在舞台上的艺术效果和观众视觉效果。
　　据《苏州剧装戏具厂志》述：苏州传统戏衣主要品种为蟒袍，男大靠、箭衣、褶子、女披、袄裙等。其中，尤以蟒袍、男大靠闻名全国。在上世纪八十年代，“金龙牌”大龙蟒在全国戏衣行业评比中名列第一。至今，大缎大龙蟒仍为苏州戏衣的代表名作。
　　自上世纪八十年代中期后，我国的影视业蓬勃发展。苏州剧装戏具厂及时顺应这一潮流，又成为全国影视服饰的主要生产基地。电视连续剧《红楼梦》、《三国演义》、《水浒》及大型歌剧《图兰朵》等戏衣均出自该厂。其剧装戏具的产销量约占全国总量的三分之一。2006年，“苏州剧装戏具制作技艺”被列入国家级非物质文化遗产保护项目。  
原创作者：冷坚    来源：东方早报    2014-06-28

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